HISTORIA DEL ARTE DOMINICANO
El arte en República Dominicana
encuentra sus antecedentes históricos en las pictografías que realizaban los
taínos. A raíz del encuentro del viejo continente con el nuevo mundo, las
influencias artísticas de Europa dieron un giro a la visualización del arte que
tenían los taínos, siendo la primera muestra de esa expresión la
arquitectura. Posteriormente se introdujeron la orfebrería, la platería y
finalmente la pintura y la escultura.
Después de producirse la
independencia de la república, las artes plásticas continuaron afianzándose
dentro de la identidad nacional, sobre todo, a través de los retratos de los
próceres de la patria y del uso del paisaje.
Los primeros maestros
dominicanos de las artes plásticas se remontan a los años de la década de 1930.
Cabe destacar que a lo largo de las últimas ocho décadas, la principal casa de
estudios de donde proceden los más renombrados artistas plásticos del país ha
sido la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Hacia finales del siglo XX y en
la primera década transcurrida del siglo XXI en el género de la plástica se
mezclan temas como la abstracción y figuración, las evocaciones de la historia
del arte, de los sincretismos religiosos, de la cotidianidad, las alusiones al
pasado personal o colectivo. Así pues, la fotografía también expresa el
devenir de los tiempos históricos y el mestizaje cultural verificado en el
pueblo dominicano.
En la región del Caribe,
República Dominicana es un gran centro del arte, manifestado en sus formas más
diversas, y por este motivo celebra periódicamente importantes actividades para
mostrarlo al mundo.
Luego de la segunda mitad del Siglo XIX
Europa vuelve a dejar sentir su poderoso influjo. El Impresionismo,
post-impresionismo, costumbrismo y Art Nouveau son representados de alguna
manera en la pintura dominicana. Se destacan Abelardo Rodríguez Urdaneta
(1870-1932), pintor académico y Leopoldo Navarro. autor de cuadros
costumbristas, Enrique García Godoy (1885-1941) y Celeste Woss y Gil (1891-1985)
quien fue la primera mujer en presentar una exposición individual de sus obras
(1924) y quien al establecer la práctica de copia del natural, en la enseñanza
artística, acercó a los dominicanos a la contemplación y a la apreciación de la
anatomía criolla; cambio fundamental de la pintura de los años 30.
PINTORES DOMINICANOS
1.Julio Susana
Gran pintor
dominicano nacido en La Vega el 27 de julio de
1937. Se graduó en 1963 en la Escuela Nacional de
Bellas Artes, más adelante fue becado por sus méritos artísticos por el
Instituto de Cultura Hispánica para estudiar en la Escuela de Arte de
San Fernando de Madrid, donde se especializó en pintura y escultura, vertientes
creativas que han signado la labor plástica del maestro Susana.
Fué discípulo del muralista Vela
Zanetti., la obra de don Julio conserva en formas, trazos, y abordaje anatómico
y ejecución vigorosa y monumental los valores de su mentor artístico, aunque
resaltamos la frescura y los rasgos personalísimos de ternura con que aborda
sus piezas pictóricas. Este gran artista de la plástica dominicana, ha
realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas tanto
Las obras son realizadas en técnicas mixtas
y en óleo sobre tela, cabe destacar el estado emocional que imprime a sus
creaciones, dándole un toque de romanticismo, donde deja correr todo su talento
e imaginación, donde la luz juega un papel importante dándole sabor a trópico.
Lo caribeño en sus pinturas esta siempre de manifiesto. Estamos ante
uno de los grandes maestros de la plástica dominicana.
2.Yoryi Morel
Realiza su primera exposición en el año
1932 en la ciudad de Santo Domingo, desde esa fecha Yoryi Morel es considerado
un ícono del costumbrismo dominicano.
Haber nacido y crecido en Santiago, parece haber influido en el estilo y
colorido de su pintura cuyos paisajes, de los campos de República Dominicana lo
hicieron famoso.
La técnica de este ilustre pintor es
comparable a la de ciertos pintores impresionistas europeos, pero los temas son
otros. Su influencia constumbrista sobre los pintores de la época tuvo una gran
profundidad, la cual perdura hasta nuestros días.
En el 1936 Morel realizó su segunda muestra
en el Ateneo Dominicano. Resultó ganador de la medalla de oro en la exposición
internacional de San Francisco, California, en 1939; mientras que la
"Sociedad Amantes de la Luz de Santiago" le otorgó la medalla al
mérito en el año 1940.
Yoryi Morel participó en la Primera Bienal
celebrada en el país en 1942. Sus obras han concurrido a exposiciones
celebradas en importantes ciudades de América y de Europa. En 1952 Yoryi
Morel obtuvo el Primer Premio de Pintura en la VI Bienal. Es el artista
dominicano que, en su tiempo, mejor plasma la luz y el paisaje en rítmicos y
admirables colores, razón por la que ha sido el maestro por excelencia de
varias generaciones de pintores. Sus pinturas y dibujos tienen el sello
característico de un estilo pictórico con libertad y disciplina. También trató
la figura humana: retratos, desnudos y otras composiciones, dentro de un amplio
diseño y monumento de síntesis pictórica. Los cuadros de Morel se
distinguen por los abundantes caseríos y montañas envueltos por un aire claro y
sutil. Lo panorámico en su paisaje se convierte en metáfora, debido a la
infinidad de interpretaciones, por el enfoque plástico y el ambiente
costumbrista en que los envolvió. El color en su pintura está relacionado a las
emociones del artista, a su contorno y a su contacto con la naturaleza. Su
visión de artista tiende en algunos cuadros a fortalecer los caracteres de la
vida del hombre del campo.
Este afamado pintor dominicano te invita a
seguir conociendo sobre sus obras las cuales han trascendido en el ámbito
internacional.
Costumbres y personajes formaron parte de
su temática. Yoryi Morel fue el fundador de la Escuela de Bellas Artes de su
ciudad natal. Se dedicó por largos años a la labor pedagógica en Santiago y en
Santo Domingo.
La obra pictórica de Morel, de quien
celebramos cien años de nacimiento, se destaca por la nitidez y precisión de
sus pinceladas, que atrapan al vuelo un instante de la realidad,
inmortalizándolo en el paisaje del Cibao que aparece en sus lienzos impregnado
de las luces y los colores propios del campo.
En cuanto a la escuela impresionista, Yoryi
Morel trató los temas nacionales con rigurosas pinceladas, lo que le confiere
un lugar de preferencia y lo hace acreedor del título de "Iniciador de la
pintura dominicana".
3.Abelardo Piñeiro
En 1892 obtiene el título de Licenciado en Farmacia, profesión que ejerció hasta el momento de su muerte en 1958.
Fue pintor, músico y violinista. Era autodidacta en pintura. EI sujeto central de su obra pictórica lo constituyen los numerosos rincones de la ciudad que acompañaron sus tardes de soledad. Se encuentran en sus lienzos fragmentos de historia que nos permiten vislumbrar el Santo Domingo de los 30 y los 40.
La segunda temática de su obra, no menos importante que la primera, la constituye la colección dedicada a los bodegones. En ésta encontramos innumeras naturalezas muertas. Sus bodegones de frutas y flores y sus retratos a Cayetano A. Rodríguez, y otras importantes figuras nacionales demuestran que su producción artística nunca disminuyó. La naturaleza con marcados detalles fue uno de sus temas favoritos.
La breve obra pictórica de Abelardo Piñeyro se inserta en el realismo y la temática criolla. Tratase de una pintura que no llegó a cuajar de manera significativa, pero que tiene valor histórico par la energía espontánea y el interés que puso el artista en el diseño y la forma. Lo que significa, que el lenguaje no tiene el dinamismo que se observa en la mayoría de las obras de precursores como Abelardo Rodríguez Urdaneta, Luis Desangles y Enrique García Godoy.
Celebró mas de veinte exposiciones individuales y participo en varias colectivas. Figura entre
4.
Enrique García Godoy
Este destacado precursor de las artes
nacionales nació en la ciudad de La Vega en 1886.
Desde temprana edad sintió una fuerte vocación por el dibujo, con tendencia hacia
las ilustraciones. A medida que desarrollaba su técnica pictórica, se destacaba
en las matemáticas, lo que le permitió trabajar exitosamente como contable en
una empresa comercial de su ciudad natal.
dominicano es uno de los más insignes artistas en toda la historia de la
plástica nacional, no solamente por su dominio técnico de la pintura, sino por
el acervo cultural acumulado puesto al servicio de su vocación.Se le considera
uno de los precursores de la actual plástica dominicana, especializándose en el
uso del óleo y el pastel. Desde muy temprana edad, Enrique García Godoy
desarrolló una marcada vocación hacia el dibujo lineal, inclinación que luego
derivó hacia el uso de los colores y las formas.Don Enrique, como
respetuosamente se le llamó en sus días de apogeo, fue un magnifico escritor de
artículos periodísticos, colaborando con el Listín Diario, con certeros
análisis sobre política internacional. Esto constituye una muestra de lo
heterogénea que fue su formación.En 1925 fue nombrado Cónsul General en
Caracas, Venezuela, y tres años mas tarde fue trasladado a Génova, Italia. Esta
época de ebullición en las artes europeas tuvo gran influencia en García Godoy,
especialmente en el uso de los tonos sutiles y en el manejo de la luz. Sus
desnudos refinados demuestran apego al clasicismo y un acentuado interés por
exaltar la naturaleza humana. Tanto en sus oleos como en sus románticos
pasteles y acuarelas, se aprecia una marcada tendencia hacia los detalles:
color del vestuario, sombreros, interiores de residencias, paisajes al
anochecer.
De regreso al país, durante la década del
treinta fundó la primera escuela de pintura en La Vega y colaboró con
diferentes periódicos locales y nacionales. De sólida personalidad, verbo fácil
e intelectualidad consagrada al estudio, trató diversos tópicos con profundo
dominio. Escribió también para la revista argentina "Veritas" por
medio de la cual se relacionó con la poetisa Alfonsina Storni y con otros
intelectuales de la época.
Ocupó también la posición de Tesorero Municipal de La Vega, Presidente del
Ayuntamiento y Presidente de la Comisión de Espectáculos Públicos.
Realizó importantes esculturas, una de ellas dedicada a su padre, Federico
García Godoy Copley, se encuentra en el Parque Central de La Vega.
Después de una vida fructífera, dedicada al arte, al periodismo y a la
enseñanza muere en La Vega el 13 de noviembre de 1947.
5. Mariano Ecert
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Nacido en 1920, es un pintor dominicano que reside desde hace muchos años
en Washington y que cada año regresa a su país, la Republica Dominicana para
presentar a sus numerosos seguidores lo mas reciente de su quehacer
pictórico. Y ese quehacer tiene como foco de atención fundamental el testimonio que
la luz deja a su paso sobre los mas diversos objetos. En Mariano
Eckert la luz es la protagonista y con ella logra, con envidiable
habilidad e ingenio, oquedades, trasparencias y volúmenes. Estamos frente a
un maestro de las técnicas del claro-oscuro, frente a una mirada aguda e
incisiva del mundo y de las cosas. A los que opinan ligeramente que las pinturas de Mariano
Eckert son un simple artificio y un mero virtuosismo pictórico, es
preciso hacerles notar que sus obras originan numerosas discusiones
filosóficas sobre la percepción, sobre la ausencia y la presencia de la cosa
y sobre las limitaciones del lenguaje. Sin dudas, las obras de Mariano
Eckert provocan simultáneamente, tanto al intelecto como a los
sentidos.
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PINTORES EXTRANJEROS
1. .- Tamara de
Lempicka (1889-1980)
Tamara de Lempicka nació en una familia
adinerada en Polonia y tuvo una vida extravagante y glamorosa.
Durante su juventud vivió en diferentes países de Europa,
donde fue desarrollando su propio estilo de pintar, principalmente influenciado
por el cubismo. Después, este estilo de pintar fue llamado Art Deco.
Y aunque ella no fue en sí la fundadora de este estilo, fue
la primera en aplicarlo a la pintura.
También, cabe mencionar, que ella fue la única pintora Art
Deco que surgió entre la primera y la Segunda Guerra Mundial. En esos tiempos,
casi todos los demás artistas pintaban expresionismo y se concentraban en cosas
más abstractas y emocionales. Mientras que Tamara, con su Art Deco, se
concentraba puramente en lo estético y decorativo.
Esta
corriente artística no solo afectó a los pintores, sino que también influenció
fuertemente la arquitectura en México. Un gran ejemplo de esto, es el Palacio
de Bellas Artes.
Y aunque Tamara de Lempicka pasó la mayor parte de su vida en el extranjero,
decidió vivir sus últimos años de vida en México. Y se enamoró tanto de nuestro
país, que pidió que al morir, sus cenizas fueran esparcidas sobre el volcán
Popocatépetl.
2. LEONARDO DA VINCI
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) 
escuchar (Vinci, 15 de abril de 14522-Amboise, 2 de mayo de
1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano.
Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,3 artista, botánico, científico,
escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor,
músico, poeta y urbanista. Murió
acompañado de Francesco Melzi,4 a quien legó sus
proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia
en su ciudad natal, Leonardo estudió con el pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus
primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del
duque Ludovico Sforza.
Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus
últimos años en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre
del Renacimiento, genio universal, además de
filósofo humanista cuya
curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,5 Leonardo da Vinci es
considerado uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y,
probablemente, la persona con el mayor número de talentos en múltiples
disciplinas que jamás ha existido.6 Como ingeniero e
inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como
el helicóptero,
el carro de combate, el submarino y el
automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la
máquina para medir el límite elástico de un cable),Nota 2 puesto que la
mayoría no eran realizables durante esa época.Nota 3 Como científico,
Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil,
la óptica y la hidrodinámica.
3. MIGUEL ÁNGEL
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel
Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado
uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como
por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor
artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que
era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y
los diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos
biografías en vida: Le vite de' più
eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada
en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,2 y Vita de
Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y
discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo
Buonarroti.3 Fue muy 12 de febrero de 1560, le envió una carta en
nombre de todos los florentinos diciéndole:
4. ARTEMISIA GENTILESCHI
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos
biografías en vida: Le vite de' più
eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada
en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,2 y Vita de
Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y
discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo
Buonarroti.3 Fue muy admirado por
sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de
febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos
diciéndole:
5
J. M. W. Turner
a nivel nacional como internacional, lo que le ha valido grandes elogios de la critica mundial, donde sus colores le dan un gran dramatismo a sus piezas con una esencia humana, donde el artista plantea su propio punto de vista. 
